martes, 24 de noviembre de 2015

Mañana cumplo 30 años

Mañana cumplo 30 años

Nunca he sido de celebrar o recordar fechas. Tengo eternas peleas por tener que celebrar navidades, años nuevos y cumpleaños… Cuando cumplí 10 no me acuerdo que hice. Cuando cumplí 20 años fue uno de los días mas miseros de mi vida. Cuando cumplí 25 fue un día mas. No tengo idea por que los 30 han tenido una significancia (mental) tan importante pero así es.

Este año para nada ha sido un gran año. Descubrí que tengo una enfermedad auto-inmune que me va a acompañar por el resto de mis días, ya son dos de esas. Murió una amiga a mediados de año, aun no logro sobreponerme a esa perdida. También casi dos semanas después murió mi abuelo paterno, perdida de la cual tampoco logro sobreponerme.

Pero este año también logre algunas metas, conocí gente nueva que tenia percepciones diferentes sobre mi, logre demostrar que las apariencias engañan.

En la ultima década me pasaron una infinidad de cosas. Salí al extranjero por primera vez y totalmente solo, para algunos puede ser algo común o no de tanta sorpresa viajar solo pero para mi fue una experiencia que me cambio la percepción del mundo. Amé y me quebraron el corazón su buen par de veces. Me aleje de mi mejor amigo y otro amigo que quería mucho me cagó. Estudie 3 carreras (terminando actualmente la tercera… las otras dos fueron jugueteos nada mas.) Aprendí varias lecciones de vida, esas que todos evitan que aprendas de golpe y porrazo, pero lamentablemente de la única manera en que aprendes es así, de golpe y porrazo.

Tengo la virtud, o en algunos casos la desgracia, de tener muy buena memoria. Mi familia se sorprende que me acuerdo de detalles idiotas de ciertas situaciones o momentos que me marcaron de alguna manera. Puedo decir con sinceridad que me acuerdo de cada una de las personas que conocí en mi vida. Todos me marcaron de alguna manera. Todos me enseñaron algo: a querer, a amar, a desconfiar, a tener cuidado, a abrirme, a cerrarme, a que no todo gira alrededor tuyo, a que aun teniendo defectos eres importante para alguien en ciertos momentos de necesidad. Lo bueno es que a cada uno de los que he querido y amado en mi vida se los he dicho y han sabido que fueron importantes para mi.

No se si siguen leyendo esto, pero si siguen ahí les voy a contar una historia. He estado pensando en esto por mas de un mes, cuando me encontré con un ex compañero de colegio que ya había cumplido los 30. Yo le pregunte ¿Qué se siente? Y me dijo “lo mas extraño es que comienzas a ver para atrás, las cosas que has logrado y piensas en las que quieres lograr, en las que faltan aun” y eso me ha sucedido este mes… pienso en las cosas que he vivido y en las que me gustaría vivir. Las instancias han cambiado a lo mejor, muchos de mis sueños son difíciles de realizar, pero no por eso no voy a seguir soñandolos. Tengo que seguir viviendo por aquellos que se fueron sin poder seguir haciéndolo. Mantener el sueño vivo.
Los que me conocen saben que casi por naturaleza yo soy súper pesimista, pero siempre ha existido esa luz de optimismo, esa luz de querer seguir haciendo cosas. Nunca me voy a olvidar del día en que le mostraba a mi abuelo las fotos de mi viaje a Europa. Sus ojos se iluminaban cuando las veía, el estaba contento de ver que yo lo hice, que logre uno de mis sueños y el podía vivir los propios a través mio. Quiero seguir, a pesar de que algunos días se vean grises. No todo es perfecto ¿cierto?


Gracias por su atención.

Turning 30

I've never been too keen on celebrate or remember dates. I have eternal fights with close friends and family when we have to celebrate Christmas, New Year’s and Birthdays ... When I turned 10 I don’t remember what I did. When I turned 20 it was one of the most wretched day of my life. When I turned 25 was just another day. I have no idea why hitting 30 has had a significant (mental) meaning so important but it is what it is.

This year hasn’t been a great year. I discovered that I have an autoimmune disease that will be with me for the rest of my days, and with that it makes two of those.  A dear friend died in august, I can’t get over that loss. Also nearly two weeks after my paternal grandfather died, which also I still can’t get over that loss either.

But this year I also achieved some goals, I met new people who had different perceptions about me, I was able to demonstrate that appearances are deceiving.

In the last decade lots of things happened to me. I went abroad for the first time completely alone, for some it may be common or not so surprising to travel alone but for me it was an experience that changed my perception of the world. I loved and my heart was broken a few times. My best friend and I pulled apart and another friend screwed me over. I studied 3 majors (currently finishing the third ... the other two were just to kill time.) I learned several life lessons. Lived, loved, learned.
I have the virtue, or in some cases the disgrace of having very good memory. 

My family is always surprised that I remember idiotic details of certain situations or moments that marked me in some way. I can honestly say that I remember each and everyone of the people I’ve met in my life. All marked me in some way. All taught me something: to care, to love, to mistrust, to be careful, to open up, to close up, that not everything revolves around you, that even having defects you are important to someone at certain times of need. The good thing is that every one of those who I have loved and care in my life I have said to them my feeling and they have known that they were/still are important to me.

I don’t know if you kept reading this, but but if you did... there’s a story I want to tell you. I've been thinking about this for over a month, when I met a former classmate who had just turned 30. I asked him “how do you feel?” And he said, "The strangest thing is that you start to look back, the things you've done and the things you want to do next" and that has happened to me this month ... I think about the things I've lived and where I want to be next. Instances that have changed me for the better. Many of my dreams are difficult to achieve, but that is not going to keep me of not dreaming them. I have to keep living for those who weren’t  able to continue doing it so. Keep the dream alive.

Those who know me know that almost by nature I am extremely pessimistic, but there has always been an optimistic side, a light that has kept me doing things. I'll never forget the day when I showed my grandfather pictures of my trip to Europe. His eyes lit up when he saw them, he was happy to see that I was there, that I achieved a dream of mine and I could live through me also. I want to continue, even though some days look gray. Not everything is perfect, right?

Thanks for your attention.

jueves, 16 de octubre de 2014

Día Del Profesor

Hoy y solo hoy es cuando se reconoce la pega de un profe, porque esta de día…

Pero durante el resto del año cuando tienen que planificar en horarios que no les corresponde tienen que llevarse la pega a la casa y no por razones de comodidad si no de falta de tiempo en el colegio y no se les paga horas extra.

Cuando los apoderados van a reclamar por que sienten que su hijo está siendo perjudicado y piden que cierto profesor sea echado del colegio y no se dan cuenta de que realmente sucede en la sala de clases.

Esos apoderados que nunca han ido a una reunión de curso o una entrevista con el profesor y después sienten que tienen la autoridad moral para reclamar en el colegio porque son “clientes”

¿Nos acordamos de ellos entonces? La educación está pasando por una crisis, y si bien tiene que ver por un tema de lucro y todos esos lugares comunes que políticos ineptos usan para sus campañas políticas, pasa también por un tema de comunidad educacional y lo que sucede en el aula.

Muchos dicen “debe ser fácil enseñar, al final es solo “dictar” o pasar la información desde mi a hacia los alumnos” cuanto demonio no saben esas personas, ojala fuese tan fácil pero no lo es. El sistema está roto y nadie… NADIE ha hecho algo al respecto. Todo se trivializa y volvemos a las mismas discusiones de siempre.

El profesor, pierdan cuidado, siempre va a estar ahí para sus alumnos ¿Pero está el resto de la comunidad ahí apoyándolo también? ¿Apoderados, directivos, alumnos?

El mejor reconocimiento que puede tener un profesor hoy en día no es un saludo vacío de día del profesor, es darle la seguridad para que pueda ser motor de cambio. Los profesores que están saliendo de las universidades están saliendo con ganas de más y se encuentran con este sistema que de a poco los va haciendo mierda. Todo parte en casa, en este caso en el aula.


Hoy escuchaba a una profesora decir “autoridad no es autoritarismo, autoridad es ser autor. Todos los días escribir una página nueva, todos los días aprender algo nuevo.” No nos corten la autoridad. Ayúdenos y motívenos a ser más. Cuando crece uno, crecemos todos. 

sábado, 2 de febrero de 2013

Bob Dylan En Chile: Una Oda Caminante Sobre La Madurez


Bob Dylan vino, tocó, y conquistó. En un concierto que duro un poco menos de dos horas en total, demostró que no es necesario basarse en clichés para entregar un buen show, y lo mas importante, que tenemos Dylan para rato.

Mi expectación por el concierto era alta, llegué a la Arena Santiago a las 18:15 y me instalé en la fila. No fue hasta las 19:15 que las puertas se abrieron y los mas de 600 personas que habían a las afueras del recinto, que se encuentra al lado del Parque O’higgins, comenzaron a avanzar en perfecto orden hacia uno de los shows que mas prometía desde que se informo la visita de uno de los músicos mas importantes del siglo pasado, y hay que decirlo también, del actual.

La gente fue llenando de a poco la arena. Mas de ¾ del sector de cancha estaban destinados para la cancha preferencial que contaba con asientos numerados. Las plateas comenzaron a ser habitadas por gente de diferentes edades, inclusive padres con hijos entre los 20 años, reunidos ante el fuego de la música del criollo de Duluth, Minnesota.

A las 21:05 comenzaron a apagarse las luces y una voz de fondo, el house announcer, comienza a decir un gran resumen de la vida de Dylan, donde lo presento como el poeta laureado del rock que durante las décadas fue cambiando hasta volver con todo en los ’90.

Las luces del escenario se encienden y muestran al bluesman (vestido con chaqueta, pantalones y sombrero de negro), con su guitarra cruzada en su flaca humanidad. Los primeros acordes que comienzan a explotar desde los amplificadores son de la canción “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, track 7 del Blonde On Blonde, que suena mucho más potente de lo que se escucha en el disco editado en el año 1966. Señoras y señores, así comenzaba el reencuentro después de 10 años con el público chileno.

Le siguieron Lay, Lady, Lay y Watching The River Flow, ambas mas la primera tocadas íntegramente por un Dylan encargado de la guitarra eléctrica. Dylan tiene una energía especial, algo que mientras tu lo veías con la guitarra tocando los acordes de aquellas canciones, veías al icono que se ha convertido Robert Zimmerman, a ese personaje llamado Bob Dylan, que camina por la carretera 61 (que conecta su natal Minnesota con uno de los estados mas ligado a la historia musical, en especial del jazz, de Estados Unidos como lo es New Orleáns), dejas de ver a una persona para ver a un juglar moderno lleno de experiencias que también pueden ser tuyas por una noche. El country blues se siente bien.

Posteriormente se puso detrás del teclado, y de ahí no lo sacaron mas en toda la noche, donde tocó una “Masters Of War” irreconocible (para los que se quedaron con la clave folk con la que fue concebida en los 60) para pasar a la primera canción, dentro del set, del disco que esta presentando en esta gira (el potente Modern Times), la canción elegida fue Rollin’ And Tumblin’. Le siguió Spirit In The Water (también del Modern Times), donde sacó a relucir su harmónica, y la canción que le valió el Oscar y el Globo De Oro en el 2000 por mejor canción original para película (Wonder Boys), la maravillosa Things Have Changed.

De ahí la noche fluyo, mostrando a un Dylan, que a pesar de los años, sigue muy vigente y siempre innovador con versiones nuevas de canciones como Highway 61 Revisited y Just Like A Woman (con un intro hermoso de harmónica). Si buscas madurez y consistencia a través de los años en presentaciones en vivo, encontraras a Dylan y una foto de el en la definición.

El set principal termino con uno de los tantos himnos dentro del cancionero de Bob, la siempre grandiosa “Like A Rolling Stone”. Las luces se apagaron y la gente ovacionaba, esperando la vuelta del músico. Aun quedaba noche y los oídos aun ansiaban un poco mas de la voz hipnotizante de Dylan. Minutos después volvió para darle un último gustillo al público chileno. Lo primero que hizo fue dar las gracias y presento a su banda que estuvo muy sólida (en especial el guitarrista principal, sus solos estaban muy bien construidos. El baterista también saco muchos aplausos, merecidos totalmente) y termino tocando dos canciones, Thunder On The Mountain y el himno folk por excelencia (que en esta oportunidad no tuvo nada de folk) Blowin In The Wind. Termina la música y Dylan con su banda se paran al borde del escenario para recibir los enfervorizados aplausos y gritos varios del publico que estaba eternamente agradecido. El viaje terminaba minutos antes de las 11 de la noche.

Mientras salía hacia la elipse y posteriormente al paradero de micro, escuche muchas criticas de la gente. Unos decían que había estado corto, que las versiones eran na’ que ver, que Dylan no estaba cantando bien, hasta escuche a uno decir “me siento estafado”. Señores, Bob Dylan es un genio, es un tipo que hace sets cortos, que ha cambiado las versiones por que debe ser fome estar cantando de la misma manera una canción por mas de 40 años (en el caso de Blowin o de Masters), mas que mal fue uno de los primeros artistas en reinventarse casi en 180 grados cada vez que fue necesario. Las sumas de las partes dan por resultado el lujo de poder haber visto a uno de los mejores músicos de los últimos 40 años y que ayer demostró con creces el porque.

Robert Allen Zimmerman, hats off to you.

Listado de canciones:

1.      Leopard-Skin Pill-Box Hat
2.      Lay, Lady, Lay
3.      Watching The River Flow
4.      Masters Of War
5.      Rollin' And Tumblin'
6.      Spirit On The Water
7.      Things Have Changed
8.      Workingman's Blues #2
9.      Just Like A Woman
10.  Honest With Me
11.  When The Deal Goes Down
12.  Highway 61 Revisited
13.  Nettie Moore
14.  Summer Days
15.  Like A Rolling Stone
(encore)
16.  Thunder On The Mountain
17.  Blowin' In The Wind

(Critica no publicada. Visita del 2008)

Kurt Cobain: 15 años pasaron volando


Tal como dijo Dylan en sus años mozos, “The Times Are A’ Changing”, y claro que cambian. Hace 15 años llegaba a nuestros oídos y nuestros ojos la noticia que marco a nuestra generación “Kurt Cobain es encontrado muerto en su casa en las cercanías de Seattle”. No me olvidare nunca de ese día 8 de abril del año 1994, nubes cubrían el cielo de Santiago y la noticia la daba la chica que se llamaba Ruth en las noticias de MTV. Hoy es solo una efeméride musical.

Pienso y pienso, y no creo que hayan pasado ya 15 años, donde el mundo aprendió a vivir con este fantasma del rock, durante este largo trazo de tiempo, hemos visto como se ha querido poner a Cobain en el altar del rock junto a muchos de los artistas que murieron antes de tiempo, como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Buddy Holly o Janis Joplin.

Con la perspectiva del tiempo, ¿se merece Cobain estar dentro de aquellos nombres? Siendo bien objetivo (como no fan de Nirvana) creo que si, ¿Por qué? El simple hecho de que Nirvana logro mucho con poco tiempo, y parte del carisma de Nirvana e incluso del movimiento grunge, fue el personaje de Kurt Cobain.
No voy a recordar quienes formaron Nirvana, o la discografía de los oriundos de Seattle, o los singles mas exitosos, todo el mundo ya lo sabe. El tema de fondo es que todo el mundo sabe sobre Nirvana y todos saben que Cobain era un tipo que lucho siempre con sus demonios de querer ser exitoso y una vez que lo logro resintió eternamente por aquello.

Los años pasaron y no en vano, siempre se pensó que la música (como industria) no podría superar ese bajon que quedo cuando el personaje mas importante del movimiento alternativo murió en aquel día de Abril, pero si logro superarse, vivimos con movimientos nuevos tales como el resurgimiento de las boy band, el garage revival, la nueva oleada de bandas del reino unido. Al final la industria logro seguir ganando dinero a costa del trabajo de músicos hambrientos de fama.

Lamentablemente Cobain a lo mejor se hubiera sentido mas a gusto en este mundo del internet, ya que no hubiera necesitado hacer concesiones con la industria para que su música llegara al mundo, a lo mejor hubiera hecho lo mismo que Radiohead y le hubiese preguntado al mundo cuanto están dispuestos a pagar por un disco, o a lo mejor hubiera tenido un Myspace para colgar los discos completos o trabajitos antes de que se publicaran de maneras formales.

Donde quiera que estes Kurt, ojala lo estes pasando bien con todos los músicos que nos han dejado con los años, a lo mejor están hablando de drogas y música con Layne Staley (otro que nos dejo hace ya 7 años y paradójicamente murió el mismo dia que Kurt) y le estén enseñando algo de a vida como músico a Elliott Smith. Como diría Homero Simpson “con tanta celebridad muerta, me gustaría estar muerto para compartir con ellos”

(Publicado originalmente el 6 de Abril del 2009)

Into The Wild: Sueños De Libertad


Siempre he pensado que las verdaderas buenas películas son aquellas, que cuando sales de la sala de cine o terminas de verlas en tu casa en la comodidad de tu cama, te dejan pensado y logran invitarte a hacerte un examen de conciencia, buscando los aspectos positivos y negativos que dejaste en espera antes de ver la película.

Hace poco me sucedió aquello que no me sucedía en mucho tiempo, la película fue Into The Wild de Sean Penn. Basada en el libro, de mismo titulo, de Jon Krakauer, un aventurero con titulo en estudios medioambientales conocido por otros libro de misma naturaleza.

La película cuenta la historia de un joven norteamericano llamado Chistopher McCandless, que una vez graduado de la universidad, se aleja de todas sus posesiones materiales para partir en una búsqueda de la libertad, de una identidad que sentía que había perdido a producto de muchas cosas que le habían sucedido en su corta vida de 23 años.

Te deja pensando solo por el hecho de que muchas veces nos sentimos agobiados por el hecho de que en algún minuto tendremos que dejar de lado nuestros sueños para vivir una vida institucionalizada, pero que existen excepciones a la regla que nos dan esperanzas de que, si queremos algo en la vida solo tenemos que alzar la mano y agarrarlo. De que si nos embarcamos en un viaje para buscar la libertad, la libertad estará esperándonos al otro lado del camino. Solo hay que perder el miedo y salir a lo salvaje

Necesito citar a Chris para finalizar “si admitimos que la vida humana puede ser regida por la razón, entonces la posibilidad de vivir están destruidas”. Yo se que necesitamos la razón para que riga ciertos aspectos de la vida, pero si la razón comienza a regir LA vida, necesitamos cambiar el lente con el que miramos esta.

(Publicado originalmente en POTQ el 10 de Febrero 2008)

Polaris: Las simplezas escondidas


¿Se han puesto a pensar como es que llegan las bandas a los oídos de nosotros amantes de la música? Cada canción pareciera tener una historia especial o significados únicos que solo son cuerdos en nuestras cabezas. Las historias que parecieran contar son notables y personales, que pueden ser transferibles, pero de ahí a que las comprendan es otro tema.

Cuando cabro chico tuve la suerte de que mi viejo contratara el cable para ver el fútbol chilensis por la tv. Pasó un año y dejó de ver el fútbol, pero el cable se mantuvo. Entre los canales existía uno llamado Nickelodeon (ahora se llama solo Nick) y habían series para niños entre los 8 a los 16 con temáticas súper surrealistas, si las vemos hoy en día (parecido a los mensajes en código en Dumbo de Disney). Ejemplos vienen a la mente como “Clarissa”, “Rocko”, “Arnold”, “Las Leyendas Del Templo Escondido”, “¿Le Temes a la Oscuridad?”, pero el más notable de todos fue “Las Aventuras de Pete y Pete”.

Aquella serie abría con un intro musical de una banda que no supe su nombre hasta mucho después. La canción se llamaba Hey Sandy y el grupo Polaris. Banda de uno de los músicos más reconocidos, pero de ese reconocimiento indie que pareciera ser muy pequeño, el señor Mark Mulcahy, que por ejemplo le tocó abrir solista a artistas como Jeff Buckley y Oasis. Incluso recibió halagos de Thom Yorke, el cual le dedicó una canción en un concierto celebrado en Boston tiempo atras.

Mark en los ’80 tuvo una banda con compañeros de universidad llamada Miracle Legion, que tuvo un exito moderado en la costa este de los Estados Unidos (la banda era oriunda del sector llamado Nueva Inglaterra que comprende la costa al norte de Nueva York). Se presentaban en bares y tocatas universitarias donde lograron tener un grupo de fans muy fieles que los levantaron a ser una de las bandas más exitosas de las radios colegiales. Con Miracle Legion logro sacar varios E.P, cuatro L.P siendo el ultimo el que llevo por titulo “Portrait of a Damaged Family” lanzado en el ‘96. Pero el salto fue con Polaris.

La banda tiene una cierta simpleza en sus canciones, es un indie pop que invita a relajarse en las tonadas para nada pretenciosas y mantiene la misma condición que tenian con Miracle Legion (de hecho eran tres de los cuatro integrantes de la antes mecionada banda) de ser una banda “copia de carbon” de R.E.M, pero es mas que eso, es un sonido que a lo mejor te puede sonar repetido, pero es como cuando ves El Padrino varias veces, a pesar que le sabes el final te gusta verla igual por que algo nuevo le vas a encontrar.

Hasta el dia de hoy nuevas generaciones, que van conociendo el programa a traves de los re runs, tienen la oportunidad de escuchar a esta banda, que sin quererlo se hizo famosa dentro del circulo que podia serlo. La historia de Polaris es contada a traves de las 12 canciones que grabaron especialmente para el show y que este, a su vez, por lo menos, toca una por episodio. Todas aquellas canciones se encuentran reunidas en un album llamado “Music from The Adventures of Pete & Pete” que es un item que vale la pena andar trayendo.

(Publicado originalmente en POTQ el 20 de enero 2008

The Walkmen: Pequeña Casa De Salvajes

Que pasa cuando tratas de traer la modalidad antigua de trabajar en el estudio al día de hoy, obtienes un grupo, que en vez de sonar a lo mejor viejo y copia de algo por aquella forma de crear música, suena tan refrescante como novedoso.

Este es el caso de la banda norteamericana The Walkmen, formada en Washington D.C (después se mudaron a una de las mecas musicales del país del norte como lo es New York) después del rompimiento de una de las bandas, que muchos críticos apresuraron en nominar como una de las nuevas bandas del rock and roll gringo, llamada Jonathan Fire*Eater. Los sobrevivientes de aquel grupo, el encargado del órgano Walter Martin, el guitarrista Paul Maroon, y el batero Matt Barrick se unieron al vocalista Hamilton Leithauser y al bajista Peter Bauer para formar un proyecto que, hasta el día de hoy, exuda tanta oscuridad como luminosidad.


Tuvieron la visión de grabar todo desde un estudio creado especialmente por ellos, con equipos análogos (alejándose de la actual idea de que lo tecnológico es lo que la lleva) al cual le pusieron como nombre Marcata Recordings, que lamentablemente desapareció una vez que la universidad de Columbia comprara el edificio en el año 2006. Aquel estudio se puede ver en el video de “The Rat” y en la caratula del disco Bows + Arrows

Con 4 discos han logrado posicionarse como una de las bandas importantes de la movida indie de U.S.A. el primero, titulado “Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone” es una obra con una oscuridad de un universo alterno que te transporta a un mundo tan raro que gusta. Como primer disco es un genial trabajo que libera tensiones y nos advertiría que aún no venia lo mejor.


El disco mas importante de la banda es el segundo, lograron superar la maldición del “sophmore álbum” (como le dicen los gringos) presentándole al mundo el Bows + Arrows, editado en el año 2004. Un disco que tiene muchas vueltas y muchas maneras de mirar. Es una combinación de sonidos que te llevan desde la desesperación a la calma con una musicalización que logra construir el efecto con el solo pasar de tracks. Uno de los ejemplos mas claros es el caso de “The Rat” que hace una apología en su lírica de la angustia de sentir la incomprensión de aquella mujer que se fue, pero aun tiene las agallas de pedir favores a pesar de haber dejado en el suelo al tipo. Destacan tracks bellisimos como 138th Street, New Year’s Eve y No Christmas While I’m Talking.


Posteriormente sacaron el disco A Hundred Miles Off, un disco que escapó un poco de esa atmosfera oscura del “Bows…” para iluminar un poco mas el asunto, pero sin alejarse del sonido característico de la banda. Después editan un álbum que es un cover del disco de Harry Nilsson, producido por John Lennon, en 1974, llamado Pussy Cats, el disco llevo el original titulo de "Pussy Cats" Starring the Walkmen, donde hacen versiones track por track de aquel disco de los setentas. Según la banda nació como un chiste, pero que rápidamente se convirtió en una realidad.


The Walkmen aún siguen creciendo musicalmente, lo han demostrado con la evolución que han hecho disco a disco, ¿estas preparado para seguirlos?


(Publicado originalmente en POTQ el 30 de Enero 2008)

Foals: Pegajosamente Bailable


No es genial que de repente mientras escuchas guitarras y baterías rítmicas, los pies rápidamente comienzan a moverse sin detenerse, como hechizados por el ritmo imparable de la música que mágicamente se convierte en sonidos bailables.

Este año nos trae una nueva apuesta desde la isla más prolífica del mundo, Inglaterra, para bailar música que en ningún universo vendría después de un regeton en una fiesta (gracias a dios). Son los nuevos exponentes de aquella música que conocemos como dance punk. La banda en cuestión se llama Foals.
Nacida como un proyecto alterno del vocalista de la banda de mathcore ingles Youthmovies Soundtrack Strategies, la banda comenzó a grabar unos demos para mostrarse ante la gente que estaba expectante ante la nueva propuesta, tiempo después el vocalista no pudo lidiar trabajar en dos cosas (el nuevo disco de su banda primaria y el proyecto alterno) así que se salió, entrando en escena el nuevo vocalista (que se quedo con el puesto por una suerte de enroque ya que pertenecía a la banda pero lejos del micrófono) con el cual grabaron su single “Hummer” que redefinió el sonido “Foals” hacia una mezcla mas bailable.

Con el tiempo “Hummer” comenzó a crecer en popularidad y en consecuencia también la banda, logrando espacios en el festival SXSW de la ciudad de Austin, Texas y en el fin de semana de Reading y Leeds. Cerraron el 2007 tocando dentro del estudio de Jools Holland donde expusieron su estilo ante una audiencia aun más grande. El single recientemente estuvo nominado en los NME Awards como “best dancefloor filler” (mejor canción para bailar) perdiendo lamentablemente ante Wombats y su “Let’s Dance To Joy Division”

El disco, que lleva por titulo “Antidotes”, sale el 24 de marzo, pero ya se encuentra en programas P2P para ser descargado. Contiene 11 canciones de donde se desprenden dos singles, “Balloons” y “Cassius”, pero no trae ni “Hummer” ni “Mathletics” ya que querían que el disco no dependiera de sus singles anteriores (si lo buscan en torrent, algunas versiones vienen con los singles agregados, para que no los dejen de tener).
Péguense un bailecito con Foals, es una fiesta asegurada donde vayan o donde los lleven.

(Publicado originalmente en POTQ el 12 de Marzo 2008)

Death Cab For Cutie: Música Para Después De La Tormenta


El noroeste de Estados Unidos ha estado marcado musicalmente por grandes de la historia, tenemos el ejemplo de Jimi Hendrix que nació y vivió en Seattle, tenemos la movida grunge que nació en el estado de Washington con bandas como los Melvins, Green River, Nirvana, Pearl Jam y demases, y ahora ultimo un renacimiento con bandas “post hardcore” como the Fall Of Troy Y  la desaparecida banda Blood Brothers.

Pero entre medio de todo aquello, en 1997 nació una banda que no estaba destinada a nacer, a si por lo menos lo cuenta el vocalista que quería hacer un trabajo solista y termino uniéndose a otro guitarrista, un bajista y un batero para armar una de las bandas que mas representan el clima “post grunge” de aquella zona lluviosa de U.S.A, aquella banda lleva por nombre Death Cab For Cutie.

Death Cab logra con la comunión de instrumentos viajar entre un delicado tipo especial de dream pop (“Transatlanticism”, “Champagñe For A Paper Cup”, “The Employment Pages”) hacia un indie pop rock (“We Laugh Indoors”, “We Looked Like Giants”, “Soul Meets Body”)  con tintes folksih (“I Will Follow You Into The Dark”, “A Lack Of Color”) muy certero, de letras no pretenciosas que saliendo desde las cuerdas vocales de Ben Gibbard suenan como una canción de cuna, menos las referencias infantiles.

Con una carrera prodigiosa de 5 albums, 4 E.P’s, 2 DVD’s y 1 recopilatorio del primer demo mas canciones unreleased (donde incluso viene una version a This Charming Man de The Smiths) han logrado conquistar al mundo amante de las tonadas mas suaves pero sin miedo de probar algo mas fuerte, ya que eso es Death Cab, un viaje de subidas y bajadas que no te deja descansar en ningún minuto. No es un grupo fome, para nada. De esos grupos que no hay un disco favorito marcado (aunque muchos me dirán que es el Transatlanticism), por que todos tienen canciones maravillosas que ofrecer.

Ahora se viene el nuevo disco que según palabras de ellos va a ser diferente, una curva de lo que habían hecho en el ultimo disco, el Plans (el primero que grababan con Atlantic Records, los anteriores habían sido lanzados por una de las disqueras independientes mas importantes del noroeste gringo, Barsuk Records). Una ves fuera del tramite del primer disco donde tienes que mostrar lo que eras, viene aquel donde puedes direccionar un poco diferente tu ruta, y como mencione antes de que Death Cab no es un grupo fome, veremos que nos ofrecen ahora.

(Publicado originalmente en POTQ el 13 de Febrero 2008)

viernes, 11 de diciembre de 2009

una pregunta que nacio en facebook...

Rocío Peña Cada vez que escucho al Quique Neira, me acuerdo de su episodio de violencia que se propagó por la internet.... ¿Qué piensan uds. del tema de fondo? ¿Los derechos de autor? ¿La censura? ¿La libre descarga?...


Ignacio Cifuentes
Ignacio Cifuentes
buena pregunta... yo creo que la libertad debe existir... por ejemplo me acuerdo de una cosa que dijo un personaje llamado barry en high fidelity... "mantuvieron todo el catalogo en vinilo que mas encima descontnuaron, asi que fue un mal chiste para todos los que se deshicieron de sus tocadiscos" lo bueno del mp3 es que permite refrescar esos catalogos perdidos en vinilo y cd descontinuados... (alguien habia pensado en el hecho que muchos albumes, singles, ep's y splits estan descontinuados?) los criminales son los que profitan de esa accion, son los que venden en la cuneta... no son los que bajan material para uso... PERSONAL... (palabra clave)...

mas, siempre he comentado entre mis amigos... uno baja material, pero cuando tienes dinero... compras el material fisico, por que un cd o un vinilo es una experiencia multimedial. tu te sientas a escuchar un disco o un vinilo y revisas el booklet o las caras de este... lees las letras, te empapas de la experiencia que es escuchar un disco... yo tengo casi todo el catalogo de pearl jam (me faltan muchas cosas aun :P) y tengo hartos discos y vinilos... y es por eso que insisto siempre en tratar de hacer entender de que no por que existe el mp3 vas a dejar de comprar musica

tambien tenia entendido que ahora los musicos ganan mas dinero haciendo giras que con los discos y otra atenuante es que vivimos en un mundo muy d.i.y, en donde los musicos son los ingenieros en sonido, los productores... al final los que manejan casi todo el proceso creativo... una disquera transnacional lo unico que hace es tratar de hacerte famoso mundialmente cosa que si tienes la idea original puedes hacer por tu propia cuenta...

mas que tan mal pueden estar... virgin ahora hara viajes comerciales al espacio...

mi "humirde" opinion

sábado, 24 de octubre de 2009

Pearl Jam - Backspacer [2009]

Retroceder nunca, rendirse…a lo mejor

Hay una canción en el nuevo disco de los ya adultos rockeros de Seattle, llamada “Supersonic” en donde se encuentra contenida una frase que podría explicar someramente de que diablos se trata Backspacer: “I caught the rhythm, but the clock was slow yet” “Agarre el ritmo, pero el reloj seguía lento” subieron las revoluciones y nos invitan a todos a que cambiemos nuestro esquema.

La nueva placa de los cinco del noreste de USA tiene un olor, un halito de que aquel Ed Vedder que solía pelear con medio mundo para dejar en claro que Pearl Jam era una banda que no hacia pactos con el diablo (la industria) al parecer, hoy en día, se encuentra rabiando en otro lado, ya que con Backspacer encontraron la perfecta mezcla entre no venderse, haciendo el lanzamiento independiente del disco, pero con sonidos agradables tanto como para el oído virgen jammero y los fans hardcore, tal como lo dice Vedder en The End, el track que cierra el disco “What were all those plans we made, now left beside the road. Behind us, in the road.” (Que fue de todos los planes que hicimos, ahora dejados al lado del camino. Atrás nuestro, en el camino) La vida es muy corta para andar peleando ¿no?

Tal como fue el disco homónimo (Pearl Jam – 2006) la banda vuelve con la sorpresa y comienza todo con un tema directo a la vena, un tema sacado del libro de jugadas de The Who (es sabido el fanatismo de Vedder por The Who, mas que mal, fue Pearl Jam una de las bandas invitadas a tocar un par de temas en el “Rock Honors” para los ingleses organizado por Vh1) llamado Gonna See My Friend, garage rock que continua con Got Some y The Fixer.

La mano de Brendan O’brian (el productor de la mayoria de sus placas y de esta nueva tambien) no pasa para nada inadvertida ya que cuando produjo a Bruce Springsteen hace un par de años atrás quedo enamorado del sonido “patriota” del Jefe y hizo que las canciones de sus pupilos cargadas de esa energia garage-punk-classic rock pasaran por un decodificador de ideas musicales medias “Springsteeneanas” donde ese sonido “born in the U.S.A” rodea la atmosfera y le da profundidad a las canciones.

El disco esta cargado de temas que fácilmente, si se llega a concretar una nueva visita de la banda para el 2010, serán himnos inmediatos. Esta el caso de “Just Breathe” que deja solo a un Vedder que está cada día mas disfrutando la vida, y con eso la comienza a ver con mas optimismo, guitarra en mano sale a seguir la senda dejada por su trabajo en el soundtrack para “Into The Wild” (la película de Sean Penn sobre Chris McCandless) pero ahora no estça solo, es acompañado por un arreglo de cuerdas que le dan una profundidad mas armoniosa. Otra de esas que son himnos inmediatos es “Amongst The Waves” donde Mike McCready se vuelve a matricular con la musicalización que es tan característica de la banda, empapándola de sonidos post 60’s y creando una atmosfera de gratitud auditiva.

Pearl Jam, una vez mas, entrega un disco solido, preciso y conciso (solo dura media hora y un par de minutos mas) en donde hicieron los ajustes perfectos para seguir siendo la misma banda que se abrió al mundo en el año 1991, pero con un sonido que sigue sonando fresco. Al parecer, tienen la formula de la eterna juventud.